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À PROPOS / ABOUT

FR | Nathalie Chapdelaine est une artiste visuelle qui vit et travaille entre Montréal et Val-David. Sa pratique de l’image, principalement photographique, s’articule autour d’une approche poétique de la forêt, perçue comme un territoire d'exploration en résonance avec sa propre condition humaine.
Intuitivement, elle guide son objectif sur le vivant, la lumière et l’ombre qui deviennent matière en relation avec les phénomènes qui l’entourent. Elle détient un DEC en photographie du Collège Dawson et elle poursuit actuellement un baccalauréat aux Beaux-Arts avec une majeure en photographie à l’université Concordia. Son travail a été présenté en solo à la galerie de Mon Atelier de Quartier (Montréal) ainsi qu’à la bibliothèque de l’Île (Notre-Dame-des-Sept-Douleurs).

EN | Nathalie Chapdelaine is a visual artist who lives and works between Montréal and Val-David. Her image-based practice, primarily photographic, unfolds around a poetic approach to the forest, seen as a territory of exploration that resonates with her own human condition. Intuitively, she turns her lens toward the living world, toward light and shadow, which become material in relation to the phenomena that surround her. She holds a DEC in Photography from Dawson College and is currently pursuing a Bachelor of Fine Arts with a major in Photography at Concordia University. Her work has been presented in solo exhibitions at the gallery of Mon Atelier de Quartier (Montréal) and at the Bibliothèque de l’Île (Notre-Dame-des-Sept-Douleurs).

DÉMARCHE ARTISTIQUE

FR | Ma pratique photographique s’ancre dans l’expérience de la marche, envisagée comme un espace de contemplation et de relation au monde. À travers la forêt, je mets en lumière sa présence mystique et éthérée. Guidée par mes pas, les contre-jours et les variations atmosphériques, je pose mon regard sur des instants éphémères en suspension, où l’image devient un lieu d’émerveillement, de lenteur et d’écoute. Au-delà de cette quête sensible, mes clichés interrogent également les dimensions politiques du territoire, en portant une attention à la fragilité des écosystèmes et aux signes de leur altération. La postproduction devient un rituel réfléchi qui contribue à la mutation du sujet pour faire ressurgir le paradoxe de notre lien à la terre : une profonde admiration coexiste avec la tristesse de sa destruction.

En questionnant la rupture du lien sensible entre l’humain et la nature, mon objectif est de faire naître un désir de protection. Mon travail est une invitation à contempler, que ce soit à travers les pages d’un livre ou des tirages qui demandent un moment d’arrêt. À la recherche constante du sublime, je tente de trouver dans l'image un apaisement ainsi qu'une connexion tangible avec le vivant.

EN | My photographic practice is rooted in the act of walking, understood as a space of contemplation and of connection to the world. Through the forest, I bring to light a mystical, ethereal presence. Guided by my steps, by backlight and shifting atmospheres, I rest my gaze on fleeting moments held in suspension, where the image becomes a place of wonder, of slowness, of listening. Beyond this sensory quest, my photographs also question the political dimensions of the land, attending to the fragility of ecosystems and to the traces of their alteration. Post-production becomes a deliberate ritual, one that takes part in the transformation of the subject and brings back to the surface the paradox of our bond with the earth: a profound admiration coexists with the sorrow of its destruction.

In questioning the rupture of the sensory bond between the human and the natural world, my aim is to give rise to a desire to protect. My work is an invitation to contemplate, whether through the pages of a book or through prints that ask for a moment of pause. In constant search of the sublime, I seek in the image a sense of appeasement, and a tangible connection with the living world.